映画『親密さ』について

　先月のことですが、創刊準備号でおすすめした映画『親密さ』をオーディトリウム渋谷で観てきました。

　濱口竜介監督、上映時間は255分。二部構成で、一部はある演劇が作られる過程を、二部ではその演劇を丸ごと撮影し、最後にエピローグとしてドラマが入っています。物語の舞台は、東京にある演劇の専門学校、ENBUゼミ。実際に濱口監督が講師として担当した俳優コースの生徒たちが出演しています。二部で作られる舞台は実際に生徒のひとりが演出したもので、濱口監督の映画のシナリオと、上演する舞台のシナリオ二つを同時進行で進めて行くようなかたちで制作はすすめられたようです。そのときの模様なんかはこのインタビューで語られていますので、ぜひ。
　
　感想をひとことでいうと・・・ラブストーリーでした！
　久しぶりにあんな直球のラブストーリーを観たぜ！　どれぐらいかというと、『耳をすませば』の20代／演劇バージョンといえばわかりやすいでしょうか。少なくとも私の感想はそんな感じです。
　
　ここからは盛大にネタバレしますので、気になる方は飛ばしてね！
　
　まず第一部は、脚本担当の佐藤くんと、演出担当の鈴子さんが二人、緊迫した面持ちで電車に乗っている場面から始まります。二人は恋人関係にもあり、同時にある舞台の演出部でもあり、稽古が進んで行くにつれ、二人の関係の無邪気さみたいなものが壊れて行く様子が徐々に描かれています。同居してるからこその甘え、演出方法の違い、互いの領分への遠慮や嫉妬・・・甘夏の感想を言うと、いまの30代ぐらいが経験したであろう「東京／一人暮らし／自己表現をやりたい若者のリアリティ」だなあっていう感じでした。（高校生のみなさまには、魚喃キリ子のマンガみたいなのを想像していただければ！）
　映像にはよく二人の住む街から稽古場に続く東急の電車が描かれているのですが、そこにある大きな、遠くへと向かって行く感じとは対照的に、数人しかいない（しかもまだみんなプロフェッショナルとしてやっていく決意が固まりきっていない）生徒たちの稽古場は、狭く、小さく、かなり不確かな居場所です。あるフィクショナルな設定により、緊迫感は一気に増して行きます。距離を言葉にして詰めて行きたい鈴子さんと、自分を見せることをしない佐藤くん。ほとんど息も詰まるような、好きで楽しくて、をこえてめんどくささだけがやたら募って行く（でもまだ関わっていたい）恋愛のあの感じ、が緻密に描かれていました。（あでも甘夏もあんま実感したことはないですけど・・・へへへっ）

　乱暴な言い方かもしれませんが、恋愛も演劇も、だだっぴろい世界のなかに小さな王国を作って、関係性を密にして行くって点は共通なのかもしれませんね。一部の最後のシーンは、終始ワンカットで撮影されていて、明けてゆく多摩川沿いの空と、二人のぼつぼつとしたダイアログ、そして佐藤くんの作った脚本、が印象深いシーンになってました。

　第二部。第二部はまるごと、演じられた舞台の映像です。舞台は、愛情とはなにか、ということがかなり直接的に扱われているものでした。愛情というテーマは劇薬みたいなもので、特にトウキョウの、おしゃれなシーンといわれているものでそれを扱うには、かなり巧妙な形じゃないと受け入れられない、みたいな気が、その外側にいる甘夏には感じられるのですが、そういう意味では勇気があるシナリオだと思いました。カメラワークがずるいほど役者さんを美しく撮れていたと思います。巧みににカット割されていて、女の人のきれいさや男の人のかっこよさがよく出ている。
　エピローグは観てのおたのしみです。あまずっぱい恋愛ものが好きなあなたならきゅんとするとおもう！

　ただ、ハッカ糖編集部的には、やっぱりそれでもこの映画はいわゆる「演劇って、こういうものだよね」っていう前提から描かれている気がするのです。演劇は、劇的なはず。演劇では、感情の触れ幅が大きいものでも許される。演劇は、生っぽさがよい。みたいなことをやっぱり前提とされているんだろうな、と。
　この映画は終始テキストがとても良いのですが、後半の舞台の台詞、とくに長台詞は印象的なものでした。だからこそ、第一部の演劇制作の過程で描かれているのがほとんど人間関係で、演劇そのものの制作や稽古風景がないところに違和感を覚えました。ある舞台を作るためには、いろいろな技や時間が必要なはずなのですが、そういったものが描かれていないと、まるで演劇は自然発生的に生まれでるもののように感じられます。実際は、演劇の面白さはほとんど稽古場での過程にあると私は思っています。成立した舞台の精度はそこで決まるとも。役者さんの凄さを演出が引き出したり、その逆だったりの過程を見る事ができなかった点がとても残念でした。なので、この映画における「演劇」はあくまで素材で、「自分を表現する」というめんどくさいいばらの道に進もうとしてる若者たちの愛と自意識、みたいなものが実際は表れてきているきがするのです。ラブストーリーというのはそのせいなのでした。

　し、か、し。この映画をみて、演劇ってどういうものだと他の方が感じるのか、というのは大変興味があります。そして、第一部のラストシーンの朝焼けのうつくしさや、第二部のテキストは一見の価値あり、です。観て一ヶ月してもかなりの部分が頭に残っているという点では、忘れられない映画の一本です。上映機会あったらぜひ観てみてくださいね！

　ちなみに、そもそも演劇と映画は仲がいいのかわるいのか、という感じで、映画好きな人は演劇苦手だったり、演劇好きな人は映画観なかったり、というのを周囲でよく目撃します。監督ご自身も、映画と演劇の関係については映画芸術のサイトで語られているので、ぜひ読んでみてください。
　
　

近況報告＋ハッカ糖はどこで買えますか？＋ダニエルさんからの手紙

ごぶさたしました、甘夏です。いやほんとに。何をしてたかというと、

■昼の仕事
　（事務職をしています。いろんな人が動きやすいように調整ごとや相談をしたり、
　　ときに深夜まで居残りしたりお菓子を配ったりします。
　　高校生のとき、職業の紹介がある本をみながら
　　「事務ってなんだよ、具体的に言えよ」とつねづね思っていたのですが、
　　要するに他のなんでもないこと、なんでもあることを総じて「事務」
　　ということなのかも。存在を気づかせないほど自然に物事を進める、
　　というのが事務のプロフェッショナルだ、とつねづね思っています。）
■イベントの準備（詳細は後日！）
■次の号の準備
■実家のパソコンを整理する、住まいの整理
■雪かき
■映画サークル時代の友達が数年ぶりの新作を映画館で上映するイベント、
アントルラ　vol.1　に行く、が、席がない、次の公開機会待ってます！　
■映画『Playback』を観に行く。知り合いが監督なのですが、
かーなり、トラウマになった箇所がありました。素晴らしい。
名古屋、大分、ほかで上映始まるのでお近くのかたはぜひ！
骨太の男の映画だよ！　二度観たくなる作品です。
■同じく大好きな友達Kちゃんが撮った８mm映画のアフレコに行く。
出演したのは４、５年前でした。
共演したM君がめっちゃめちゃかっこよく映ってた。
おのれは猫背が気になった。人間っていうかほぼ猫の役でよかった。。
■親知らずを抜いた、数年ぶりのドキドキ感と熱

というわけでいまここです。これからは落ち着いて更新できます！

さて、いろんな人にお渡ししているこの雑誌「ハッカ糖」創刊準備号ですが、
読者のかたにいただいたお問い合わせがあるのでお答えします。

Q：ハッカ糖はどこで買えますか？

A：いまのとこ、どこでも買えません！　ごめんなさいーーー！

　と、いうのもですね、創刊準備号ということもあり、また甘夏がほかの仕事もしていることもあり、次に万端整えて走り出すため、今回はとても少ない部数しか作成できていないのです。お世話になった方、関係者、劇場等にお渡ししてもうすっかりなくなってしまうぐらいの部数です。なので、今回は甘夏とハッカ糖編集部周りだけで少しずつ手渡ししています。ごめんなさい。
　
ありがたいことに、読みたい、とか、どこで買えるの、見本はないの、
というお言葉をいろんな方からいただいているので、
現在このブログからPDFリンクで観られるよう準備をしています。
２月頭にはオープンするので、お待ちくださいね！

また、創刊号以降は販売の予定です。
こちらも続報おまちくださいませ！

そんななか、創刊準備号で全国のおすすめ演劇を紹介してくれた、
頼りになる（見た目はひょろっと頼りない）兄貴分、
ナカヤマ氏あらためダニエルさんからお手紙が届きましたよ！　
本誌で近畿公演を紹介した、中野成樹＋フランケンズという劇団の、の横浜バージョンを観に行ったのです。目下あさって土曜日まで福岡バージョン、やってます。
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ぶんいた０えともぶぶんいた０んいた０とのたえともとええともとのたともとのたのた中野成樹＋フランケンズ『ナカフラ演劇展』Ｄ１プログラム

『マキシマム・オーバードライブ改』

『家族でお食事夢うつつ』

 　ども、ダニエルです。

　演劇を見ていて醒めちゃうときっていろいろあるけど、

　ひとつは不自然なときだと思うんだよね。

　しゃべり方がヘンだったり言葉づかいがおかしかったり、

　身振りが不自然なとき。

　これはまあ、映画でもドラマでも同じなんだけど、

　例えば「そんな風に喋んないよ」って思うポイントがあると、

　気になって、話に集中できなくなるんだよね、僕は。

　これが歌舞伎とか能だと、「伝統芸能だからね」で済むし、

　そもそも「普通」じゃないセリフ回しや動きを観に行ってるから

　気にならないんだけど。

　この「不自然である」というのは、

　お話のなかでのリアリティがないと言うこともできる

　（「お話のなかで」っていうのが重要！）。

　だからそういう意味では、外国の、しかも昔の作品を

　上演することにはちょっとリスクがある。

　「日本人はそんな長々しゃべらないよねぇ」とか、

　「そんなオーバーリアクションじゃないよねぇ」って思われかねないから。

　その点、中野成樹＋フランケンズ（ナカフラ）の今回の公演は、これまで同様

（僕はナカフラを見るのは７回目だったかな？）、

　外国のお話を、ストーリーの核心は残しつつ、

　セリフやキャラクターをアップデートして、

　現代のぼくたちが普通に楽しめるようにしておりました。

　と、いうわけで、まず『マキシマム・オーバードライブ改』。

　フランスが世界に誇る劇作家の一人、モリエールの『亭主学校』という作品が

　原作なのですが、これ、1661年に書かれたお話です！

　僕はこれまでモリエールの作品を２回見たことがあるけど、

　その時はそんなに面白いと思えなかった。

えともとのた　当時の僕に、それらの上演のよさがわからなかっただけかもしれないけどでも、

　今回はすごく面白かった。

　理由は二つ。ひとつはキャラクター設定がよかったから。

　もともとのあらすじは、

　お互いを信頼し、干渉しない「オトナの関係」を築いている兄夫婦に反対する弟が、

　自分の婚約者を束縛するうち（部屋に監禁さえしている！）、

　結局は彼女を性格のマトモなイケメンに取られてしまうって話。

　しかも間抜けにも、弟自身が気づかないうちに二人をくっつけてしまう。

　クラシックなコメディであるこのお話を、

　ナカフラの演出で弟をＤＶの気があるヤンキーにしていたんだけど、

　これが絶妙で、グッと話に入りやすくなっていた。

　もうひとつは、30分で手際よく見せてくれたから。

　原作も短編なんだけど、セリフを現代っぽい表現に変えテンポも詰めたことで、

　僕らの感覚に合う上演になってたと思う。

　と同時に、文学的・歴史的には意味があるのだけど僕らが演劇として楽しむ時には

　「余計な」修飾語だとかをセリフから取っていたぶん、

　弟のアホさ＋可哀想さがストレートに伝わってきた。

　

　つづいて、『家族でお食事夢うつつ』。

　アメリカの劇作家ソーントン・ワイルダーが1931年に書いた

　『ロング・クリスマス・ディナー』が原作。

　地方に住むある一家の90年（！）の歴史を45分（！）で描く。

　そういうと、「時間足りるの？」って思っちゃうけど、大丈夫。

　演劇（というかフィクション一般）では時間の経過を操作できるから。

　でも、うまくやるにはコツがいる。原作者のワイルダーは、

　場面をクリスマスに限定した。家族で過ごすクリスマスを何年かごとに見せる。

　これはとてもハッキリとした形式だから、

　一度理解すれば時間が飛ぶことに戸惑わない。

　定点観測的に見ていくから、変化もわかる。

　子どもが生まれたり、親が亡くなったり、子どもが成長し、独立したり…。

　嬉しいことも辛いこともひっくるめて淡々と時間が進行していく。

　その分、一瞬一瞬の、とりわけ幸せな瞬間の貴重さがよくわかる。

　テンポよく、サラッと上演するナカフラのスタイルは、

　こういうお話に合っていると思う。また、

　机と椅子そして天井から吊り下げた電球からなる舞台装置も、

　シンプルなだけに想像力が刺激されてよかった。

　最後に。昨年末、実家に帰り、家族で年越しをしているときにふと

　この作品を思い出しました。昨年から今年にかけて、

　わが家に大きな変化はなかったのだけど、いや、なかったからか、

　なんだかとても切ない気分になりました。

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この公演は甘夏も行ったのですが、もう、『家族でお食事夢うつつ』が

愛おしすぎて。劇場を出てから涙をこらえるのに必死でした。

ただでさえ家族ものには弱いのに、理解や無理解や寂寥や喜びを

あんなふうに凝縮して見せてくれるなんて。とても洗練され、

おしゃれな音楽と美術と、どこか手作業感のある舞台のバランスもよかったです。

（横浜のSTスポットという小劇場で、ダンス公演が多くやるところなのですが、いい箱なんだこれが）

そうそう現在は、ハッカ糖でおすすめしたマームとジプシーの『あ、ストレンジャー』も東京・吉祥寺シアターにて上演中です。当日券もあるよ！

彩の国さいたま芸術劇場では、アクラム・カーン『DESH』が26,27日。

身体一個じゃ足りないわ！

ではでは、良い週末をお過ごしくださいませ。

新年あけましておめでとうございます。

三が日ももうすぐおしまい。どんな三日間を過ごされましたか？
「その１」と銘打ってそのまま年越ししてしまった甘夏です（スミマセン）実は年越しを初めて家の外、本州の外、海のむこうの石垣島で過ごしてました。

上空からみた海。パラグライダーで空に浮かんで撮った写真。声も出ませんでした。

初日の出。　展望台でおしゃべりしたお姉さんは、移住して６年、初めて元旦に晴れたよと言ってみえました。さいさきよし！

家族旅行だったので、二人の弟と一緒に竹富島という小さな島を自転車で走ったりしながら、ここでもし生まれ育ったとしたらどういう高校生活だったのかなあと考えたりしました。いつも視界の端に海があって、高い建物はそんなにたくさんなく、町を歩く人の半分は観光客で、天候はくるくる表情を変えて・・・南の島は楽園と言われるけれど、豊かな自然は苛烈な一面もあるもの、いろんなことに頓着しないでいないとやってられない、そういう底の明るさと暗さを感じて帰ってきました。

今年は、ハッカ糖創刊の年。昨年末に東京の片隅でちっちゃく種をまき始めたハッカ糖が、双葉を出して、根を張って、読んでほしい地方の高校生のみなさんのところに届けられるように、知恵を絞ってまいります。みなさんの一年が素晴らしく、笑っちゃうほど楽しい時間や忘れられない美味しい味でいっぱいになりますように。今年もよろしくお願いします。

ハッカ糖の2012・演劇と映画を振り返る.その一

2012年もあと1時間と1日(今現在)。
今年もハッカ糖編集部はいろんな演劇を楽しんできました。というわけで、2012でよかった演劇を三つ、紹介しまっす！

１：NODA・MAP『エッグ』＠東京芸術劇場（東京、池袋）
東京芸術劇場リニューアルこけら落とし公演。妻夫木聡さん、深津絵里さんといった豪華キャストの凄みもさることながら、
なにより痛烈な皮肉と謎解きの入った脚本とめくるめく演出に茫然。
豪華なお膳だてなんだけど、そうとうテーマは重くて、実は2012年の前後100年をぎゅっといれこんでいたの。
えりーとってなんだろうなーっとかちょっと考えてみたりもして。一回しか行けず残念！いつか読者の方といってみたいです。


２：Nibroll『see/saw』＠ヨコハマ創造都市センター（横浜、馬車道）
これも、まさに今年の作品、って一本。ダンスなんだけど、みていてあんなに感情を揺さぶられたことってなかった。
ビジュアルも音も強烈で完璧でした、甘夏的には。

３：中野成樹＋フランケンズ『ナカフラ演劇展』＠STスポット（横浜）
ハッカ糖創刊準備号でも紹介してまっす。『家族でお食事夢うつつ』がね、
とっても軽妙なのに、笑えちゃうし泣けちゃうし、いいんだこれが。
編集部ではクリスマス迫る街でこれを観て、今年もきたる年も祝福できる気分になったよ。
関西のみなさん、1月いってみてね！

４：ピーチャム・カンパニー『美しい星』＠Hotel CLASKA（東京、学芸大学前）
ご存知、創刊準備号でも取り上げたピーチャム・カンパニー。
演劇を演劇にくっつけたり、演出家がしゃべりだしたり、試みがたくさん
行われていて、しかもそれがみんな「演劇とはなにか」という問いに
くっついているのがよかったです。

このほかにも、康本雅子とかパラドックス定数とか、
盛りだくさんな一年ではあったんだけど、今日のところはこのぐらい。

明日は映画とそにほか美術展など編、をやります。

追記：明日になるまで一ヶ月かかった！　けど更新してみましたっ。

発送作業中。

甘夏です。こんな夜更けに何をしているのか？　というと、せっせと雑誌の発送作業をしています。
本当は雑誌って、発売日の少し前にできていて、まずはお世話になった方や送る約束をしている方にお送りしてから、発売日を迎えるものなのです。（少なくとも私の少ない経験からは、そうでした。）
ただ今回は、準備号、ということでもう何もかもぎりっぎりまで粘って作っていたので、
発売日から少したっての、まるでクリスマスプレゼントかフライングお年玉みたいな形で
みなさんにお送りしています。

もうちょっと経ったら、このページからデータでもみられるようにしたいので、
どうぞお楽しみに。

きょうですが、プチイベントをやります

さっそく日が空いてしまいました。ハッカ糖編集部の甘夏です。

この間、何をやっていたかって？

それはね・・・

・仕事（甘夏さんはほかにも仕事をしています）

・今号に登場してくれた演出家さんと、お世話になった先生に雑誌をお届け

・次回号の準備

・忘年会（年末ですもの！）

まだまだたくさんの人にお渡ししたい！というわけで、

今日ですが、ハッカ糖の創刊準備号おつかれさま会をやります！

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雑誌「ハッカ糖」創刊準備号

12月23日（日）20:00〜LAST

恵比寿　loger cafeにて

甘夏と、今号のイラストレータであるmikanちゃんが一緒にお茶をしておりますので、これるとききていただき、おしゃべりするもよし、くつろぐもよし、タッチ＆ゴーでお帰りもよし、なゆるいイベントです。

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ご参加のみなさまには、雑誌をかこんでわいわい言っていただくもよし、この生まれたてほやほやの赤ちゃんみたいな雑誌が大きく育つために、なにかしらヒントとかアイデアを共有したり一緒に考えられたりしたらいいなあなんて目論みもあったりなんかして。

特に貸し切りなどにはせずだらだらとお茶を飲んでいるのですが、意外と行けるよな方がいらしてほくほくしています。場所、拡張するかな・・・

ではまたのちほど。